中国书法历史悠久， 艺术青春常在。 在每个时代， 社会环境不同、 人们的审美欣赏角度不同， 又随着文化的发展融入， 书法有着自己的特点， 并不断完善。 中国书法是一门古老的艺术， 更是一种优秀的传统文化， 它伴随着中华文明的发展而发展。 国人重习字， 长至耄耋， 幼及蒙童， 动静之间， 乐在其中； 育德启智、 健体审美、 养性陶情。 作为一种艺术创作， 从甲骨文、金文演变而为大篆、 小篆、 隶书， 到东汉、 魏、 晋时期， 草书、 楷书、 行书诸体定型， 书法时刻散发着古老艺术的魅力， 为一代又一代人们所喜爱。

     书法是靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性， 留下斑斑痕迹，  在纸面上形成有意味的黑白构成， 所以书法在某一方面是构成艺术。  书家的笔是他手指的延伸， 笔的疾厉、 徐缓、 飞动、 顿挫， 都受主观的趋使， 成为他情感情绪的发泄， 所以书法也是一种表现性的艺术。  书法能够通过作品把书家个人的生活感受、 学识、 修养、 个性等悄悄的折射出来， 所以， 通常有 “字如其人” “书为心画” 的说法。 书法是具有更强的综合性艺术， 更倾向于表现主观精神的艺术， 它比较集中的体现了中国艺术的基本特征。  正像西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样， 书法和绘画则统领着中国美术的其他门类。 当把书法与绘画并提时， 又将书法摆在绘画前面， 如 “书画同源”。 书法不仅有着承古之美， 而且有着当代之美， 对于书法呈现出来的艺术美， 孙过庭赞叹道： “观夫悬针垂露之异， 奔雷坠石之奇， 鸿飞兽骇之姿， 鸾舞蛇惊之态， 绝岸颓峰之势， 临危据槁之形。” 历代书法家书法创作的见解、 领悟、 总结、 升华都指向一个辽阔的文化美学空间。 南齐书法家王僧虔说： “书之妙道， 神采为上， 形质次之。” 说神大于形， 神魄统摄形体。这就把书法艺术的真谛以文字美学形式呈现了出来。 书法艺术带给人们视觉享受绝不仅仅表现简单的方圆并用的墨痕， 还会带给人们以高深的精神层面。 它是一种精神内涵的承延和彰显， 一种艺术品格的升华， 一种于喧嚣闹市、 动荡变革、 烽火狼烟乱局中心灵上的抚慰和熨帖， 一种人们构筑理想、规避现实的途径。

       每天做功课 “即境炼心”， 心记目识， 优游涵孕， 独与天地精神相往来， 临帖习字恰恰一个与神秘境界衔接的通道。 由眼到手， 由手到身， 由身到心， 由心到性， 由性到命， 由命到玄， 玄之又玄， 上学而下达， 于我心有戚戚焉！